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La invitada perfecta en ceremonias
Rubén Troya • 1 de julio de 2025
¿Es difícil ser siempre la invitada perfecta hallá donde vayas?
Recibes la invitación, te emocionas… y en cuanto lees “dress code” o “etiqueta”, empiezan las dudas:
¿Qué me pongo? ¿Es demasiado? ¿Voy a ir como todas?
Tranquila, porque aquí vas a descubrir cómo ser la invitada perfecta en una boda, sin pasarte, sin quedarte corta y sobre todo: sin dejar de ser tú.
1. 👗 Respeta el dress code, pero con personalidad
Si la invitación dice formal, cóctel o etiqueta, síguelo. Pero no renuncies a tu esencia:
Si eres atrevida, juega con cortes, texturas o un color vibrante.
Si eres clásica, eleva tu look con accesorios especiales o un maquillaje potente.
Si no sabes qué ponerte, el monocromo con estructura siempre es un acierto.
👉 Nunca le robes protagonismo a la novia, pero tampoco pases desapercibida si puedes brillar con elegancia.
2. 🎨 El color importa… ¡y mucho!
No todo vale. ¿Reglas básicas?
🚫 Blanco: prohibidísimo (aunque sea con flores).
⚠️ Negro: solo si lo equilibras con toques de color o luz.
✨ Verde esmeralda, azul klein, rojo rubí, buganvilla o incluso mostaza… son tonos ideales para bodas si te favorecen según tu colorimetría.
💡 Tip experto: Cuando eliges colores que armonizan con tu piel, cabello y ojos, no necesitas ir recargada para impactar. La armonía visual hace el trabajo por ti.
3. 👠 Elige el look completo desde la cabeza a los pies
El peinado, el bolso, los zapatos y los pendientes son parte del estilismo, no un añadido de última hora.
Piensa en el total look como una historia coherente: si el vestido es protagonista, los complementos deben acompañar sin competir. Y viceversa.
💄 No olvides el maquillaje: menos filtros, más luz real. Usa tonos que potencien tus facciones, no que las tapen.
4. ✨ Actitud, estilo y saber estar
La invitada perfecta no solo se ve bien: vibra bien.
Sonríe, saluda, agradece, baila (si toca)
Sé educada con el equipo, respeta los tiempos y los espacios
No te quejes del calor, del menú o del DJ. ¡Estás en una celebración!
Recuerda: el mejor look es la seguridad con la que lo llevas.
Así que no entres en pánico cuando te inviten a una boda o cualquier ceremonia, la mayoría de las veces es porque no te han hecho nunca una asesoría morfológica y no conoces tu cuerpo, no sabe qué tipo de cuerpo es el tuyo, ni mucho menos que colirometría es la que más te favorece.
Tengo la solución para tí, si quieres tener un asesoría de moda completa conmigo o si quieres que sea sólo de ropa o enfocada al color, pulsa en la siguiente imagen y podrás elegir la que más se amolde a tus necesidades y de esta forma te ayudaré.

El mundo de la moda está de luto desde el 4 de septiembre de 2025, fecha en la que Giorgio Armani nos dejó en Milán, rodeado de sus seres queridos. Su legado se proyecta en un imperio independiente, fundado en 1975 junto a Sergio Galeotti , que sigue siendo un referente de elegancia y sofisticación. Originario de Piacenza , Armani cursó medicina antes de entrar al mundo de la moda en 1957 como escaparatista y comprador en Milán. En la década de los sesenta, se unió al equipo de diseño de Nino Cerruti , donde desarrolló su visión estilística. En 1975 fundó la firma « Giorgio Armani S.p.A .» con tres colecciones debut —dos masculinas y una femenina— para la temporada primavera/verano 1976. Armani se consolidó como referente tanto en las colecciones prêt-à-porter como en el vestuario cinematográfico. Su trabajo para American Gigolo (1980) con Richard Gere marcó el inicio de su influencia en Hollywood . También vistió a figuras como Diane Keaton en Annie Hall y Jodie Foster al recibir su Oscar por El silencio de los corderos . Estrellas como Julia Roberts, Leonardo DiCaprio y Victoria Beckham le rindieron homenaje tras su muerte, destacando su elegancia y generosidad. Aunque Richard Gere puede considerarse su muso cinematográfico más icónica, Armani también inspiró a mujeres ejecutivas con su icónico traje power suit, símbolo de empoderamiento y sofisticación. A lo largo de cinco décadas, Armani desarrolló varias líneas: la firma principal (ready-to-wear masculina y femenina), Emporio Armani, Armani Collezioni, Armani Privé , así como accesorios, perfumes, cosméticos, muebles, hoteles y restaurantes. Su paleta sobria y elegante incluía tonos neutros como beige, gris, negro y azul marino. Sus trajes sin forro y líneas depuradas transmitían sofisticación discreta, ocasionalmente acompañada de detalles sutiles como pedrería o hilos metálicos. Apodado “ Re Giorgio” por su impecable atención a cada detalle , Armani redefinió la estética femenina con su sastrería suave (soft tailoring ), equilibrando elegancia y comodidad . Mantuvo su empresa independiente, destacándose por su control creativo y empresarial, y participó en iniciativas filantrópicas y culturales. Giorgio Armani no solo vistió cuerpos; vistió eras con una estética atemporal que celebraba la libertad, la fuerza y la belleza con sobriedad. Su legado perdura en cada costura, cada pasarela y cada persona que se siente poderosa, cómoda y elegante gracias a su visión. Armani no solo creó moda, construyó un ideal de sofisticación que perdurará más allá del tiempo. El color negro era para él, el color fetiche junto al blanco, la luz y la oscuridad acompañó a lo largo de toda su vida en la mundo de la moda. Es el diseñador de la simplicidad que no por eso tiene que ser fácil, muchas veces el que haer algo bonito con pocos detalles hace que sean prendas súper difíciles de hacer. Tuvo dos estampados que fueron el sello de la firma, por un lado fue el estampado de rayas en colores blanco y negro , aunque también utilizó otras combinaciones diferentes y el estampado floral, donde pudimos verlo reflejado en muselinas, sedas, mikados, organzas, ricos tejidos fueron los encargados de llevar los diseños del maestro de la costura que revolucionó prendas como el traje chaqueta para mujeres, solapas, hombros bien encajados, cinturas marcadas y pantalones con caídas desde la cadera. Como otro detalle notable, no estaba muy a favor de los tacones y en muchímas de sus desfiles se ha podido ver cómo las modelos lucían los zapatos totalmente planos. En el 1995, cuando yo tenía 17 años, veía los desfiles de la Piazza de Espagnha de Roma , los desfiles de la Alta Moda Roma, lo que en París es considerado la "haute couture " o en España la " alta costura ". Te dejo con varios links donde podrás ver diferentes desfiles que marcaron mi vida y me hicieron afianzarme en estudiar Diseño de moda para dedicarme a lo que actualmente me dedico y es mi pasión, la moda. Desfile Giorgio Armani desde el minuto 21:32 https://youtu.be/Giy2BdK1m6Y?si=2gcEGGUX-VNgbNh8 Desfile Giorgio Armani desde la Plaza Navona Roma https://youtu.be/wMKwu_Dp1Yc?si=t0TvHIAmW4PJl0bY

¿Sabías que el turquesa no es solo para el verano? 💎🌈 Aprende a combinarlo como un verdadero fashionista. El turquesa es un color versátil y lleno de vida, pero muchas veces no sabemos con qué combinarlo. Desde tonos neutros como beige y gris, hasta colores más atrevidos como fucsia, naranja o dorado, hay infinitas maneras de hacerlo funcionar en tu look. 👗👖 En mi último vídeo de YouTube te enseño trucos de estilo, paletas de colores y combinaciones que nunca fallan, para que tu turquesa deje de ser solo un color y se convierta en la estrella de tu outfit. ✨ 💡 Tip rápido: Si quieres un look elegante y sofisticado, combina turquesa con blanco, negro o camel. Si quieres un outfit más atrevido, prueba con rosa, coral o mostaza. ¡Las posibilidades son infinitas!” No te quedes solo con la idea: mira el vídeo completo y aprende a crear outfits que impacten. 🔥